Henri Laurens:n maailmassa on loputtomasti tutkittavaa ja löydettävää. Alkuperäistään sen vaikutuksiin nyky-yhteiskunnassa Henri Laurens on ollut kiistan, keskustelun ja ihailun kohteena. Tässä artikkelissa sukeltaamme Henri Laurens:n eri puoliin analysoimalla sen kehitystä ajan myötä, sen vaikutuksia jokapäiväiseen elämään ja sen merkitystä globaalissa kontekstissa. Kattavan ja yksityiskohtaisen analyysin avulla pyrimme valaisemaan tärkeimpiä näkökohtia, jotka tekevät Henri Laurens:stä aiheen, joka kiinnostaa kaikenikäisiä ja -taustaisia ihmisiä.
Henri Laurens (1885–1954) oli ranskalainen kuvanveistäjä. Hän loi vuoden 1915 tienoilla maalaustaiteelle rinnakkaisen monivärisen reliefityylin lähtökohtanaan Braquen analyyttinen kubismi. Sittemmin hänen aiheenaan oli naisvartalo.[1] Hänen kuvaamansa naisvartalot ovat yleensä alastomia. Joukossa on sekä seisovia, kyykistyneitä, makaavia että vedenneitomaisia.[2] Osa näistä hänen töistään on täysin abstrakteja. Hänen taiteessaan esiintyy hyvin paljon selkeää rakenteellisuutta, prismaattisen taitteisia muotoja sekä ornamentaalisesti käsiteltyjä yksityiskohtia.[3] Hänen materiaaleinaan olivat ainakin kivi, puu, pronssi[1] ja marmori[2].